La matière
de l'âme
Chaque toile porte l'empreinte du geste — la texture brute de l'huile, la lumière d'un instant saisi.
Collection
Les Œuvres
Huile sur toile
L'Or du songe
30" × 48" — 2026
Huile sur toile
Force Tranquille
31.5" × 39.5" — 2025
Huile sur toile
Caterina n°3 — Aura Bianca
36" × 36" — Novembre 2025
Huile sur toile
Humilité
20" × 28" — 2025
Fusain et mixed média
Portrait au fusain
20" × 28" — 2025
Huile sur toile
Harley Quinn
10" × 12" — 2025
Huile sur toile
Panorama
30" × 48" — 2025
Huile sur toile, encadré
Harley Quinn — Édition encadrée
10" × 12" — 2025
Huile sur toile
L'Aube de l'Instinct
48" × 48" — 2025
Huile sur toile
Iris I
36" × 36" — 2025
Huile sur toile
Douce Renaissance
36" × 36" — 2025
Huile sur toile
Lioness
36" × 60" — 2025
Huile sur toile
Leeloo — Le Cinquième Élément
40" × 50" — 2025
Huile sur toile
L'Insoumise d'Émeraude
36" × 40" — 2025
Huile sur toile
Sortie de l'ombre
30" × 50" — 2025
Huile sur toile
Famille Royale
48" × 30" — 2025
Huile sur toile
Marilyn
40" × 50" — 2025
Fusain et mixed média
See to Sky
— — 2025
Collection Signature
L'Or de mon Silence
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Huile sur toile — Mars 2025
L'Or de mon Silence
Il y a un silence qui ne naît pas de la peur, mais d'une force inébranlable. Ce visage de pierre ne raconte pas les tempêtes qu'il a traversées, mais la dignité avec laquelle il a survécu. Les failles soulignées d'or sont des médailles de résilience. C'est le portrait d'un courage silencieux, d'une âme qui a choisi de transformer ses épreuves en lumière et de rester, à jamais, maîtresse de sa propre paix.
Format
4' × 6'
Œuvre originale
Disponible
Actualités
Nouvelles Créations
2026
L'Or du songe
2025
Force Tranquille
Mars 2025
L'Or de mon Silence
Novembre 2025
Caterina n°3 — Aura Bianca
2025
Portrait au fusain
2025
Harley Quinn
2025
Harley Quinn — Édition encadrée
2025
L'Aube de l'Instinct
2025
Au-delà Du Brouillard
2025
Lioness
2025
Leeloo — Le Cinquième Élément
2025
L'Insoumise d'Émeraude
2025
Sortie de l'ombre
Journal
Dans l'Atelier
Entre l'ébauche et l'œuvre finie, il y a le geste, la matière, le doute et la lumière. Voici les coulisses — les toiles en devenir, les essais, les moments suspendus.
L'artiste et son œuvre
Ombres et lumière
2025
Le pinceau et le détail
2025
Travail au sol
2025
Le geste et la toile
Devant le chevalet
2025
L'inspiration du moment
2025
Pause dans l'atelier
2025
L'Artiste
Du geste
à la matière
Forte de trente années de pratique dans les arts, je construis chaque œuvre à l'huile sur toile, en couches successives où la transparence et la cicatrisation se superposent. Le médium est lent : il impose l'attente, le retour, la patience.
Le visage et le corps sont au cœur de ma démarche. Portraits intenses, figures animales comme le tigre, le lion et l'ours, icônes pop telles que Marilyn ou Harley Quinn — chaque toile cherche ce moment de suspension où l'émotion affleure à la surface.
Le fusain et le mixed média viennent ponctuellement bousculer l'huile, y injectant la spontanéité du street art et la pureté du trait vivant. Les coulures et les éclats de couleur ne sont pas des accidents : ils sont la mémoire du geste.
30+
Années d'expérience
200+
Œuvres créées
Biographie
Karine Lauzon — Artiste Peintre
Née à Rigaud, Karine Lauzon — qui signe ses œuvres « inka » — s'installe très jeune à Montréal pour y étudier le design graphique. De cette formation, elle garde l'œil du typographe et le sens de la composition. Curieuse de tout, elle explore alors la photographie, la peinture et le tatouage — autant de disciplines où la ligne, la matière et le geste se croisent.
Depuis 2021, elle revient à sa passion première : la peinture à l'huile. C'est dans ce médium lent, exigeant — qui autorise la superposition, la transparence et la cicatrisation des couches — qu'elle trouve son langage. La figure humaine y devient le réceptacle d'émotions universelles : la résilience, le silence, la mémoire. Ses œuvres rejoignent aujourd'hui des collections particulières en Amérique du Nord. Trente années d'expérience dans les arts nourrissent chacune de ses créations.
Démarche Artistique
Ma démarche s'inscrit dans une réflexion sur la résilience et la mémoire. Je travaille principalement à l'huile sur toile, construisant chaque œuvre en couches successives — chacune portant la trace de celle qui la précède, comme une cicatrice qui devient or. Le médium est lent : il impose l'attente, le retour, la patience.
Le visage et le corps sont mes sujets de prédilection. Je cherche ce moment de suspension où l'émotion, à peine perceptible, affleure à la surface. Les failles, les éclats de couleur, les coulures ne sont pas des accidents : ils sont la mémoire vivante du geste, la signature du temps qui passe sur la toile.
Inspiration des Collections
Le Silence des Pierres
Il y a un silence qui ne naît pas de la peur, mais d'une force inébranlable. Ce visage de pierre ne raconte pas les tempêtes qu'il a traversées, mais la dignité avec laquelle il y a survécu. Les failles soulignées d'or ne sont pas des blessures, ce sont des médailles de résilience.
L'Ombre et la Lumière
La lumière n'existe que parce que l'ombre accepte de lui céder la place. Dans cette collection, chaque toile est un dialogue entre ce que l'on montre et ce que l'on tait — le portrait d'un courage silencieux, d'une âme qui a choisi de transformer ses épreuves en lumière.
Mémoires Vives
Les souvenirs ne sont jamais figés ; ils se transforment, s'effacent, resurgissent. Ces œuvres capturent l'instant fugace où une émotion resurgit à la surface, comme une marée qui revient reclaimeder un rivage oublié — maîtresse de sa propre paix, à jamais.
Signature de l'Artiste
Ce certificat atteste l'authenticité de chaque création originale signée de la main de l'artiste.
Les Coulisses
Le Processus Créatif
L'Observation
Tout commence par un regard. Une lumière, une scène, une émotion qui m'arrête. Je capture cette vision dans des esquisses préliminaires et des études de couleur.
La Composition
Je prépare la toile avec soin — un gesso appliqué en plusieurs couches, puis une esquisse au fusain. La palette est choisie pour servir l'atmosphère recherchée.
Les Couches
L'huile se travaille en glacis successifs. Chaque couche sèche avant la suivante, créant une profondeur et une luminosité que seul ce médium peut offrir.
La Touche Finale
Les derniers détails — un éclat de lumière, une ombre subtile, une texture en impasto — donnent vie à l'œuvre. Le vernis protecteur révèle les couleurs dans toute leur intensité.
Contact
Parlons de
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Courriel
inkaartiste@gmail.comAtelier
Terrebonne, Québec